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Insecula > Forums > Forum sur l'art > Picasso fraudeur et imposteur Forum sur l'art Créer un compte | S'enregistrer Forums : Art | Architecture | Voyages | Expositions | Libre | A propos Picasso fraudeur et imposteur Auteur : le Veilleur - Date de création : 11 janvier 2008 à 24:00 Revenir à la liste des sujets Aller en bas de page Nouveau message Page suivante | 1 | 2 cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 24 Jan 2008 à 32:00  Pour moi le dessin n'a pas de limites sinon les seules que l'on veuille bien lui donner. Sinon pour " le dessin" je pense que nous parlons bien de la même chose cela fait trente cinq ans que je dessine et je pense connaitre un peu son language pour en avoir exploré les multiples facettes, même si le chemin n'est jamais terminés. Concernant le coté "révolutionnaire" de son dessin je pense que c'est bien ce que beaucoup de personnes lui on reprochées pendant de longues années et même encore de nos jours. amicalement Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 24 Jan 2008 à 32:00  Pour moi le dessin n'a pas de limites sinon les seules que l'on veuille bien lui donner. Sinon pour " le dessin" je pense que nous parlons bien de la même chose cela fait trente cinq ans que je dessine et je pense connaitre un peu son language pour en avoir exploré les multiples facettes, même si le chemin n'est jamais terminés. Concernant le coté "révolutionnaire" de son dessin je pense que c'est bien ce que beaucoup de personnes lui on reprochées pendant de longues années et même encore de nos jours. amicalement Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 24 Jan 2008 à 32:00  Pour moi le dessin n'a pas de limites sinon les seules que l'on veuille bien lui donner. Sinon pour " le dessin" je pense que nous parlons bien de la même chose cela fait trente cinq ans que je dessine et je pense connaitre un peu son language pour en avoir exploré les multiples facettes, même si le chemin n'est jamais terminés. Concernant le coté "révolutionnaire" de son dessin je pense que c'est bien ce que beaucoup de personnes lui on reprochées pendant de longues années et même encore de nos jours. amicalement Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Modifié le 25 Jan 2008 à 07:00  En réponse à cochise (msg du 24 Jan 2008 à 22:32 : Voir le message) Ces propos me sont personnels. Picasso peut faire ce qu'il veut, ce qui est important c'est que des personnes qui se disent compétentes ne fassent pas la distinction entre le dessin (donc aussi une peinture) basé sur la relation directe avec l'objet et le dessin (donc aussi une peinture) qui n'a pas cette relation directe. Quand on fait le parallèle entre un drapé de Léonard et un de Picasso c'est comme si l'on comparait une navette spatiale et un avion en papier, les deux sont des avions, ils ont des ailes et ils volent, d'accord l'avion en papier est une révolution. Le manque de connaissances fait que nous accordons du crédit à des choses qui sont d'un intérêt secondaire car nous n'avons pas toujours les connaissances nécessaire pour apprécier à leur juste valeur celles qui en ont beaucoup plus. Picasso n'a pas révolutionné le dessin il en est très loin, il a apporté des solutions amusantes dans des jeux graphiques qui ont leur intérêt et que l'on ne doit pas confondre avec une relation privilégiée avec un sujet d'observation et comme je l'ai déjà dit celui qui révolutionnera le dessin n'est pas encore né. Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Modifié le 25 Jan 2008 à 07:00  En réponse à cochise (msg du 24 Jan 2008 à 22:32 : Voir le message) Ces propos me sont personnels. Picasso peut faire ce qu'il veut, ce qui est important c'est que des personnes qui se disent compétentes ne fassent pas la distinction entre le dessin (donc aussi une peinture) basé sur la relation directe avec l'objet et le dessin (donc aussi une peinture) qui n'a pas cette relation directe. Quand on fait le parallèle entre un drapé de Léonard et un de Picasso c'est comme si l'on comparait une navette spatiale et un avion en papier, les deux sont des avions, ils ont des ailes et ils volent, d'accord l'avion en papier est une révolution. Le manque de connaissances fait que nous accordons du crédit à des choses qui sont d'un intérêt secondaire car nous n'avons pas toujours les connaissances nécessaire pour apprécier à leur juste valeur celles qui en ont beaucoup plus. Picasso n'a pas révolutionné le dessin il en est très loin, il a apporté des solutions amusantes dans des jeux graphiques qui ont leur intérêt et que l'on ne doit pas confondre avec une relation privilégiée avec un sujet d'observation et comme je l'ai déjà dit celui qui révolutionnera le dessin n'est pas encore né. Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Modifié le 25 Jan 2008 à 07:00  En réponse à cochise (msg du 24 Jan 2008 à 22:32 : Voir le message) Ces propos me sont personnels. Picasso peut faire ce qu'il veut, ce qui est important c'est que des personnes qui se disent compétentes ne fassent pas la distinction entre le dessin (donc aussi une peinture) basé sur la relation directe avec l'objet et le dessin (donc aussi une peinture) qui n'a pas cette relation directe. Quand on fait le parallèle entre un drapé de Léonard et un de Picasso c'est comme si l'on comparait une navette spatiale et un avion en papier, les deux sont des avions, ils ont des ailes et ils volent, d'accord l'avion en papier est une révolution. Le manque de connaissances fait que nous accordons du crédit à des choses qui sont d'un intérêt secondaire car nous n'avons pas toujours les connaissances nécessaire pour apprécier à leur juste valeur celles qui en ont beaucoup plus. Picasso n'a pas révolutionné le dessin il en est très loin, il a apporté des solutions amusantes dans des jeux graphiques qui ont leur intérêt et que l'on ne doit pas confondre avec une relation privilégiée avec un sujet d'observation et comme je l'ai déjà dit celui qui révolutionnera le dessin n'est pas encore né. Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 25 Jan 2008 à 23:00  J'ai connu des personnes qui dessinaient comme Michelange à 21 ans et qui n'on jamais rien apportés d'intéressant comme quoi les connaissances ne sont pas toujours primoardiale sinon que dire de l'art pariétal. Le chemin à parcourir pour le dessinateur et trés complexe et se situe entre le passé le futut et le présent et une grosse dose de travail quand aux redites même les plus belles elles n'ont de raisons d'être que pour se faire la main, apprendre ou comme une gymanstique matinale pour ne pas perdre la forme. Il faut savoir situer un ariste dans le temps car si Picasso avait dessiné aussi bien que les classiques, personne n'en aurait entendu jamais parlé car cela ne suffit pas pour construire une oeuvre. Quand au débat du dessin d'aprés "nature" en ce qui me concerne je le trouve "dépassé" même si cette pratique me guide en effet je pratique quasiment QUE D'APRES NATURE car mon travail se nourrit de cette confrontation, ce n'est non seulemnet pas une finalité en soi et il en faut bien plus pour qu'il devienne une ouverture vers une transcendance de la dicipline. A+ Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 25 Jan 2008 à 23:00  J'ai connu des personnes qui dessinaient comme Michelange à 21 ans et qui n'on jamais rien apportés d'intéressant comme quoi les connaissances ne sont pas toujours primoardiale sinon que dire de l'art pariétal. Le chemin à parcourir pour le dessinateur et trés complexe et se situe entre le passé le futut et le présent et une grosse dose de travail quand aux redites même les plus belles elles n'ont de raisons d'être que pour se faire la main, apprendre ou comme une gymanstique matinale pour ne pas perdre la forme. Il faut savoir situer un ariste dans le temps car si Picasso avait dessiné aussi bien que les classiques, personne n'en aurait entendu jamais parlé car cela ne suffit pas pour construire une oeuvre. Quand au débat du dessin d'aprés "nature" en ce qui me concerne je le trouve "dépassé" même si cette pratique me guide en effet je pratique quasiment QUE D'APRES NATURE car mon travail se nourrit de cette confrontation, ce n'est non seulemnet pas une finalité en soi et il en faut bien plus pour qu'il devienne une ouverture vers une transcendance de la dicipline. A+ Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 25 Jan 2008 à 23:00  J'ai connu des personnes qui dessinaient comme Michelange à 21 ans et qui n'on jamais rien apportés d'intéressant comme quoi les connaissances ne sont pas toujours primoardiale sinon que dire de l'art pariétal. Le chemin à parcourir pour le dessinateur et trés complexe et se situe entre le passé le futut et le présent et une grosse dose de travail quand aux redites même les plus belles elles n'ont de raisons d'être que pour se faire la main, apprendre ou comme une gymanstique matinale pour ne pas perdre la forme. Il faut savoir situer un ariste dans le temps car si Picasso avait dessiné aussi bien que les classiques, personne n'en aurait entendu jamais parlé car cela ne suffit pas pour construire une oeuvre. Quand au débat du dessin d'aprés "nature" en ce qui me concerne je le trouve "dépassé" même si cette pratique me guide en effet je pratique quasiment QUE D'APRES NATURE car mon travail se nourrit de cette confrontation, ce n'est non seulemnet pas une finalité en soi et il en faut bien plus pour qu'il devienne une ouverture vers une transcendance de la dicipline. A+ Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Modifié le 25 Jan 2008 à 43:00  En réponse à cochise (msg du 25 Jan 2008 à 14:23 : Voir le message) Mon point de vue est marginal, j'estime et imagine le sérieux de votre travail mais si comme vous le dites je rencontrais une personne qui dessine comme MichelAnge il serait très étonnant qu'elle ne m'apporte rien, ou c'est que ce n'est pas MichelAnge (on se trompe souvent de personne) ou c'est que je ne comprendrais rien à Michelange. J'ai eu l'immense chance et privilège de rencontrer des personnalités remarquables dont l'enseignement était tout bonnement stupéfiant. Mais ce que disent ces dinosaures si rares en voie d'extinction c'est que l'on ne peut évoluer en autodidacte car il y a trop de chose à apprendre. Effectivement, si Picasso avait dessiné comme un classique il n'aurait pas eu le même succès à l'époque mais demain dans 10 ans et plus que va t-il se passer ? Que restera t-il ? Aujourd'hui, faut-il avoir un peu tord avec tous ou avoir un peu raison tout seul ? Imaginez que l'on n'enseigne plus la musique classique (et le solfège) sous prétexte que cela a déjà été joué des milliers de fois, qu'il faut absolument faire original, que Mozart et le violon c'est ringard et qu'au fond cela ne sert plus à rien et qu'il faut se soumettre uniquement à Metal music, Rap and Co... Le dessin "d'après nature" semble dépassé à la plupart parcequ'ils observent n'est pas la nature, ce sont leurs conditionnements. Il faut bien dire que dans ce cas c'est le dessin "d'après nature" qui les dépasse non l'inverse. Observez comment les gens de qualité dessinent et ce qu'ils pensent nous enseigner ! Le dessin "d'après nature" à condition d'être accompagné d'un enseignant compétent qui sait guider ses élèves (car il a une profonde expérience, ce qui ne s'improvise pas) est le meilleur des outils pour former l'esprit aux Arts. Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Modifié le 25 Jan 2008 à 43:00  En réponse à cochise (msg du 25 Jan 2008 à 14:23 : Voir le message) Mon point de vue est marginal, j'estime et imagine le sérieux de votre travail mais si comme vous le dites je rencontrais une personne qui dessine comme MichelAnge il serait très étonnant qu'elle ne m'apporte rien, ou c'est que ce n'est pas MichelAnge (on se trompe souvent de personne) ou c'est que je ne comprendrais rien à Michelange. J'ai eu l'immense chance et privilège de rencontrer des personnalités remarquables dont l'enseignement était tout bonnement stupéfiant. Mais ce que disent ces dinosaures si rares en voie d'extinction c'est que l'on ne peut évoluer en autodidacte car il y a trop de chose à apprendre. Effectivement, si Picasso avait dessiné comme un classique il n'aurait pas eu le même succès à l'époque mais demain dans 10 ans et plus que va t-il se passer ? Que restera t-il ? Aujourd'hui, faut-il avoir un peu tord avec tous ou avoir un peu raison tout seul ? Imaginez que l'on n'enseigne plus la musique classique (et le solfège) sous prétexte que cela a déjà été joué des milliers de fois, qu'il faut absolument faire original, que Mozart et le violon c'est ringard et qu'au fond cela ne sert plus à rien et qu'il faut se soumettre uniquement à Metal music, Rap and Co... Le dessin "d'après nature" semble dépassé à la plupart parcequ'ils observent n'est pas la nature, ce sont leurs conditionnements. Il faut bien dire que dans ce cas c'est le dessin "d'après nature" qui les dépasse non l'inverse. Observez comment les gens de qualité dessinent et ce qu'ils pensent nous enseigner ! Le dessin "d'après nature" à condition d'être accompagné d'un enseignant compétent qui sait guider ses élèves (car il a une profonde expérience, ce qui ne s'improvise pas) est le meilleur des outils pour former l'esprit aux Arts. Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Modifié le 25 Jan 2008 à 43:00  En réponse à cochise (msg du 25 Jan 2008 à 14:23 : Voir le message) Mon point de vue est marginal, j'estime et imagine le sérieux de votre travail mais si comme vous le dites je rencontrais une personne qui dessine comme MichelAnge il serait très étonnant qu'elle ne m'apporte rien, ou c'est que ce n'est pas MichelAnge (on se trompe souvent de personne) ou c'est que je ne comprendrais rien à Michelange. J'ai eu l'immense chance et privilège de rencontrer des personnalités remarquables dont l'enseignement était tout bonnement stupéfiant. Mais ce que disent ces dinosaures si rares en voie d'extinction c'est que l'on ne peut évoluer en autodidacte car il y a trop de chose à apprendre. Effectivement, si Picasso avait dessiné comme un classique il n'aurait pas eu le même succès à l'époque mais demain dans 10 ans et plus que va t-il se passer ? Que restera t-il ? Aujourd'hui, faut-il avoir un peu tord avec tous ou avoir un peu raison tout seul ? Imaginez que l'on n'enseigne plus la musique classique (et le solfège) sous prétexte que cela a déjà été joué des milliers de fois, qu'il faut absolument faire original, que Mozart et le violon c'est ringard et qu'au fond cela ne sert plus à rien et qu'il faut se soumettre uniquement à Metal music, Rap and Co... Le dessin "d'après nature" semble dépassé à la plupart parcequ'ils observent n'est pas la nature, ce sont leurs conditionnements. Il faut bien dire que dans ce cas c'est le dessin "d'après nature" qui les dépasse non l'inverse. Observez comment les gens de qualité dessinent et ce qu'ils pensent nous enseigner ! Le dessin "d'après nature" à condition d'être accompagné d'un enseignant compétent qui sait guider ses élèves (car il a une profonde expérience, ce qui ne s'improvise pas) est le meilleur des outils pour former l'esprit aux Arts. Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 25 Jan 2008 à 28:00  J'ai effectivement suivi un temps l'enseignement du dessin auprés d'un "dinosaure" j'ai même connu des pseudos dinosaures aux beaux arts de Paris, mais je n'aime pas beaucoup le travail d'atelier donc je passe la plus part de mon temps en extérieur et mon atelier etcomme le monde à ciel ouvert . Concernant michelange on peu effectivement pensé qu'il n'en était que la pâle copie néanmoins je peu vous assurez que son travail était assez bluffant. En ce qui concerne mon travail rassurez vous personne n'en veut et comme on dit maitenant je suis le parfait looser et cela dure depuis depuis 25 ans. Cela en devient même assez drôle. A+ Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 25 Jan 2008 à 28:00  J'ai effectivement suivi un temps l'enseignement du dessin auprés d'un "dinosaure" j'ai même connu des pseudos dinosaures aux beaux arts de Paris, mais je n'aime pas beaucoup le travail d'atelier donc je passe la plus part de mon temps en extérieur et mon atelier etcomme le monde à ciel ouvert . Concernant michelange on peu effectivement pensé qu'il n'en était que la pâle copie néanmoins je peu vous assurez que son travail était assez bluffant. En ce qui concerne mon travail rassurez vous personne n'en veut et comme on dit maitenant je suis le parfait looser et cela dure depuis depuis 25 ans. Cela en devient même assez drôle. A+ Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 25 Jan 2008 à 28:00  J'ai effectivement suivi un temps l'enseignement du dessin auprés d'un "dinosaure" j'ai même connu des pseudos dinosaures aux beaux arts de Paris, mais je n'aime pas beaucoup le travail d'atelier donc je passe la plus part de mon temps en extérieur et mon atelier etcomme le monde à ciel ouvert . Concernant michelange on peu effectivement pensé qu'il n'en était que la pâle copie néanmoins je peu vous assurez que son travail était assez bluffant. En ce qui concerne mon travail rassurez vous personne n'en veut et comme on dit maitenant je suis le parfait looser et cela dure depuis depuis 25 ans. Cela en devient même assez drôle. A+ Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Posté le 26 Jan 2008 à 38:00  En réponse à cochise (msg du 25 Jan 2008 à 17:28 : Voir le message) Quand on ne sait plus à quel saint se vouer, on peut se raccrocher à cette idée simple d'Ingres qui disait "copiez donc tout bonnement la nature, tout bêtement et vous serez déjà quelque chose". Et quand il disait "copier", il ne voulait certainement pas dire faire du copier-coller photo. Actuellement, le plus original dans notre monde c'est peut-être de ne pas l'être. Si votre production est aussi sincère que vos paroles alors elle a certainement de la valeur. Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Posté le 26 Jan 2008 à 38:00  En réponse à cochise (msg du 25 Jan 2008 à 17:28 : Voir le message) Quand on ne sait plus à quel saint se vouer, on peut se raccrocher à cette idée simple d'Ingres qui disait "copiez donc tout bonnement la nature, tout bêtement et vous serez déjà quelque chose". Et quand il disait "copier", il ne voulait certainement pas dire faire du copier-coller photo. Actuellement, le plus original dans notre monde c'est peut-être de ne pas l'être. Si votre production est aussi sincère que vos paroles alors elle a certainement de la valeur. Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Posté le 26 Jan 2008 à 38:00  En réponse à cochise (msg du 25 Jan 2008 à 17:28 : Voir le message) Quand on ne sait plus à quel saint se vouer, on peut se raccrocher à cette idée simple d'Ingres qui disait "copiez donc tout bonnement la nature, tout bêtement et vous serez déjà quelque chose". Et quand il disait "copier", il ne voulait certainement pas dire faire du copier-coller photo. Actuellement, le plus original dans notre monde c'est peut-être de ne pas l'être. Si votre production est aussi sincère que vos paroles alors elle a certainement de la valeur. Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 26 Jan 2008 à 27:00  J'ai déjà dis que se servir de la nature pour moi est essentiel et c'est vrai que cela me guide et de ce fait je ne me souviens pas avoir été en "panne" d'inpiration bien que j'ai à une époque arrêté de travailler pendant un temps car mes réalisations du moment était trop lourdes à porter et devenait un véritable boulet dans les galeries ou je le présentais...il est pas donné à tout le monde surtout de nos jours de savoir ou tout simplement prendre le temps de regarder un dessin ou une peinture. Rien que les dossiers photos me font fuir les jambes à mon cou. A l'heure ou le peintre se sert surtout de la photographie pour alimenter son travail mais également de son imaginaire.... ah les ravages de l'originalité, tout en ayant un bagage technique plutôt maigre ce qui n'était pas le cas des peintres qui firent de même au siécle dernier, la nature me guide, mais ce n'est pour moi en aucun cas une fin en soi et s'il m'arrive de temps à autre trouver quelques solutions c'est que le dessin de temps en temps me parle. Et puis nous sommes bien là pour proposer des solutions Oui ou Non! sinon pourquoi vous mentirai-je si ce n'est qu'en ce moment et compte tenu du temps que nous avons eu l'année passé j'ai assez peu travaillé et donc je me traine un peu lamentablement. vivement les beaux jours!!!! Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 26 Jan 2008 à 27:00  J'ai déjà dis que se servir de la nature pour moi est essentiel et c'est vrai que cela me guide et de ce fait je ne me souviens pas avoir été en "panne" d'inpiration bien que j'ai à une époque arrêté de travailler pendant un temps car mes réalisations du moment était trop lourdes à porter et devenait un véritable boulet dans les galeries ou je le présentais...il est pas donné à tout le monde surtout de nos jours de savoir ou tout simplement prendre le temps de regarder un dessin ou une peinture. Rien que les dossiers photos me font fuir les jambes à mon cou. A l'heure ou le peintre se sert surtout de la photographie pour alimenter son travail mais également de son imaginaire.... ah les ravages de l'originalité, tout en ayant un bagage technique plutôt maigre ce qui n'était pas le cas des peintres qui firent de même au siécle dernier, la nature me guide, mais ce n'est pour moi en aucun cas une fin en soi et s'il m'arrive de temps à autre trouver quelques solutions c'est que le dessin de temps en temps me parle. Et puis nous sommes bien là pour proposer des solutions Oui ou Non! sinon pourquoi vous mentirai-je si ce n'est qu'en ce moment et compte tenu du temps que nous avons eu l'année passé j'ai assez peu travaillé et donc je me traine un peu lamentablement. vivement les beaux jours!!!! Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 26 Jan 2008 à 27:00  J'ai déjà dis que se servir de la nature pour moi est essentiel et c'est vrai que cela me guide et de ce fait je ne me souviens pas avoir été en "panne" d'inpiration bien que j'ai à une époque arrêté de travailler pendant un temps car mes réalisations du moment était trop lourdes à porter et devenait un véritable boulet dans les galeries ou je le présentais...il est pas donné à tout le monde surtout de nos jours de savoir ou tout simplement prendre le temps de regarder un dessin ou une peinture. Rien que les dossiers photos me font fuir les jambes à mon cou. A l'heure ou le peintre se sert surtout de la photographie pour alimenter son travail mais également de son imaginaire.... ah les ravages de l'originalité, tout en ayant un bagage technique plutôt maigre ce qui n'était pas le cas des peintres qui firent de même au siécle dernier, la nature me guide, mais ce n'est pour moi en aucun cas une fin en soi et s'il m'arrive de temps à autre trouver quelques solutions c'est que le dessin de temps en temps me parle. Et puis nous sommes bien là pour proposer des solutions Oui ou Non! sinon pourquoi vous mentirai-je si ce n'est qu'en ce moment et compte tenu du temps que nous avons eu l'année passé j'ai assez peu travaillé et donc je me traine un peu lamentablement. vivement les beaux jours!!!! Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Modifié le 27 Jan 2008 à 28:00  En réponse à cochise (msg du 26 Jan 2008 à 18:27 : Voir le message) Il me semblait nécessaire de préciser certains points pour que ceux qui le souhaitent puissent comprendre de quoi nous parlons. Effectivement, il est souvent difficile de travailler en extérieur, cette démarche est devenue rare à notre époque, dommage car elle permet d'avoir une relation vivante et plus nettement authentique avec l'objet de son observation ce qui a forcément des conséquences sur notre façon de penser et d'être mais le monde ne partage pas toujours votre point de vue ni le mien... Il faut peindre écolobio ! Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Modifié le 27 Jan 2008 à 28:00  En réponse à cochise (msg du 26 Jan 2008 à 18:27 : Voir le message) Il me semblait nécessaire de préciser certains points pour que ceux qui le souhaitent puissent comprendre de quoi nous parlons. Effectivement, il est souvent difficile de travailler en extérieur, cette démarche est devenue rare à notre époque, dommage car elle permet d'avoir une relation vivante et plus nettement authentique avec l'objet de son observation ce qui a forcément des conséquences sur notre façon de penser et d'être mais le monde ne partage pas toujours votre point de vue ni le mien... Il faut peindre écolobio ! Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Modifié le 27 Jan 2008 à 28:00  En réponse à cochise (msg du 26 Jan 2008 à 18:27 : Voir le message) Il me semblait nécessaire de préciser certains points pour que ceux qui le souhaitent puissent comprendre de quoi nous parlons. Effectivement, il est souvent difficile de travailler en extérieur, cette démarche est devenue rare à notre époque, dommage car elle permet d'avoir une relation vivante et plus nettement authentique avec l'objet de son observation ce qui a forcément des conséquences sur notre façon de penser et d'être mais le monde ne partage pas toujours votre point de vue ni le mien... Il faut peindre écolobio ! Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 2 Fev 2008 à 13:00  Concernat le sujet PHOTO PEINTURE le débat fait rage voire les différents articles dans Télérama et la chronique hébdo d'Olivier CENA sur l'expo du moment M Desgrandchamps G ZURCHER. Car alors qu'il défendait un travail plus autentique que celui d'aprés photo il s'emble se satisfaire des recettes de fabriquation utilisé par cet artite. En ce qui me concerne bien que j'ai tranché depuis longtemps j'irai quand même voir cette expo pour me faire ma propre idée. A voir également en ce moment l'expo "Y A PAS PHOTO" a la Maison d'arts Bertrand-Antonioz de Nogent sur marne . A+ Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 2 Fev 2008 à 13:00  Concernat le sujet PHOTO PEINTURE le débat fait rage voire les différents articles dans Télérama et la chronique hébdo d'Olivier CENA sur l'expo du moment M Desgrandchamps G ZURCHER. Car alors qu'il défendait un travail plus autentique que celui d'aprés photo il s'emble se satisfaire des recettes de fabriquation utilisé par cet artite. En ce qui me concerne bien que j'ai tranché depuis longtemps j'irai quand même voir cette expo pour me faire ma propre idée. A voir également en ce moment l'expo "Y A PAS PHOTO" a la Maison d'arts Bertrand-Antonioz de Nogent sur marne . A+ Répondre au message cochise Statut : Internaute Membre depuis 1635 jours Posté le 2 Fev 2008 à 13:00  Concernat le sujet PHOTO PEINTURE le débat fait rage voire les différents articles dans Télérama et la chronique hébdo d'Olivier CENA sur l'expo du moment M Desgrandchamps G ZURCHER. Car alors qu'il défendait un travail plus autentique que celui d'aprés photo il s'emble se satisfaire des recettes de fabriquation utilisé par cet artite. En ce qui me concerne bien que j'ai tranché depuis longtemps j'irai quand même voir cette expo pour me faire ma propre idée. A voir également en ce moment l'expo "Y A PAS PHOTO" a la Maison d'arts Bertrand-Antonioz de Nogent sur marne . A+ Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Modifié le 2 Fev 2008 à 02:00  En réponse à cochise (msg du 2 Fev 2008 à 15:13 : Voir le message) Merci tes informations sont intéressantes. C'est un point de vue (non photographique, bien sûr) mais la photo induit une confusion fréquente chez beaucoup d'artistes. Il y a un siècle elle pouvait être utilisée par des artistes qui savaient déjà peindre et dessiner et qui pouvaient comprendre les subtilités des structures visuelles. Pour ceux-ci elle était une source profitable d'informations supplémentaires et complémentaires mais elle ne remplaçait pas des connaissances. Aujourd'hui elle sert de support à des artistes qu'ils n'ont plus ces connaissances puisque sous cette forme elles ne sont plus enseignées. On peut comparer cela à du collage visuel comme ce que peuvent faire certains étudiants avec des copier-coller de textes. Cette façon de faire si pratique, si rapide, qui semble si avantageuse à un prix, dessiner sans aucun artifice, sans document photo est devenu impossible à la plupart sans d'affligeantes maladresses. Le dessin est pourtant très révélateur de ce qui se passe dans notre esprit, il en est le reflet dans le miroir. C'est le cerveau qui décide du trait pas notre main. Triste vérité, combien de brillants esprits et de brillants artistes deviendraient ternes s'ils avaient le courage de surmonter cette authentique performance ! Mais l'ego est-il prêt à surmonter cette terrifiante épreuve ? Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Modifié le 2 Fev 2008 à 02:00  En réponse à cochise (msg du 2 Fev 2008 à 15:13 : Voir le message) Merci tes informations sont intéressantes. C'est un point de vue (non photographique, bien sûr) mais la photo induit une confusion fréquente chez beaucoup d'artistes. Il y a un siècle elle pouvait être utilisée par des artistes qui savaient déjà peindre et dessiner et qui pouvaient comprendre les subtilités des structures visuelles. Pour ceux-ci elle était une source profitable d'informations supplémentaires et complémentaires mais elle ne remplaçait pas des connaissances. Aujourd'hui elle sert de support à des artistes qu'ils n'ont plus ces connaissances puisque sous cette forme elles ne sont plus enseignées. On peut comparer cela à du collage visuel comme ce que peuvent faire certains étudiants avec des copier-coller de textes. Cette façon de faire si pratique, si rapide, qui semble si avantageuse à un prix, dessiner sans aucun artifice, sans document photo est devenu impossible à la plupart sans d'affligeantes maladresses. Le dessin est pourtant très révélateur de ce qui se passe dans notre esprit, il en est le reflet dans le miroir. C'est le cerveau qui décide du trait pas notre main. Triste vérité, combien de brillants esprits et de brillants artistes deviendraient ternes s'ils avaient le courage de surmonter cette authentique performance ! Mais l'ego est-il prêt à surmonter cette terrifiante épreuve ? Répondre au message aken Statut : Internaute Membre depuis 1984 jours Modifié le 2 Fev 2008 à 02:00  En réponse à cochise (msg du 2 Fev 2008 à 15:13 : Voir le message) Merci tes informations sont intéressantes. C'est un point de vue (non photographique, bien sûr) mais la photo induit une confusion fréquente chez beaucoup d'artistes. Il y a un siècle elle pouvait être utilisée par des artistes qui savaient déjà peindre et dessiner et qui pouvaient comprendre les subtilités des structures visuelles. Pour ceux-ci elle était une source profitable d'informations supplémentaires et complémentaires mais elle ne remplaçait pas des connaissances. Aujourd'hui elle sert de support à des artistes qu'ils n'ont plus ces connaissances puisque sous cette forme elles ne sont plus enseignées. On peut comparer cela à du collage visuel comme ce que peuvent faire certains étudiants avec des copier-coller de textes. Cette façon de faire si pratique, si rapide, qui semble si avantageuse à un prix, dessiner sans aucun artifice, sans document photo est devenu impossible à la plupart sans d'affligeantes maladresses. Le dessin est pourtant très révélateur de ce qui se passe dans notre esprit, il en est le reflet dans le miroir. C'est le cerveau qui décide du trait pas notre main. Triste vérité, combien de brillants esprits et de brillants artistes deviendraient ternes s'ils avaient le courage de surmonter cette authentique performance ! Mais l'ego est-il prêt à surmonter cette terrifiante épreuve ? Répondre au message   Revenir à la liste des sujets Aller en bas de page Page suivante | 1 | 2 Nouveau message Le site est propriétaire exclusif de la structure et du contenu. Le site www.insecula.com appartient à la société Insecula, une société thailandaise dont le siège est à Pattaya - Chonburi 20260 - Thailande. La consultation du site ne peut se faire que dans un cadre privé. 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