|  | Autoportrait comme peintre
Autoportrait au chevalet
Elément 4 sur 9
Peinture
Peinture (Autoportrait)
Post-Impressionnistes
Dimensions : 55 cm x 65 cm
Matériaux : Peinture à l'huile sur toile
Date : 1888
Région en relation : Paris (France)
Acquisition : Vincent van Gogh Foundation
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| Description |  |  |
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Van Gogh, qui espérait pouvoir vivre de sa peinture en vendant des paysages aux touristes et des portraits, avant de passer à des choses plus conséquentes selon son expression, améliorera sa technique en réalisant plusieurs autoportraits. Il écrira à son frère Théo :
"Si j'arrive à pouvoir peindre la coloration de ma propre tête, ce qui n'est pas sans présenter quelque difficulté, je pourrai bien aussi peindre les têtes des autres bonshommes et bonnes femmes". (685/577). Il écrira plus tard : "On dit et je le crois volontiers qu'il est difficile de se connaître soi-même. Mais il n'est pas aisé de se peindre soi-même !".
Van Gogh réalisera trente-cinq autoportraits qui permettent de suivre à la fois les signes de sa maladie et l'évolution de son style. Sur le premier, réalisé à Paris en 1886, Vincent porte un chapeau et une barbe soignée. Le regard fixe, qui caractérisera tous les autoportraits, est déjà présent.
Vincent utilisera souvent des matériaux bon marché ou d'anciennes pour ses autoportraits. Quatre d'entre eux seront peints sur d'autres tableaux, sept au revers d'anciennes études exécutés au Nuenen et sept autres sur du carton, bien meilleur marché que la toile.
Vincent van Gogh évoquera cet autoportrait dans une lettre adressée à sa soeur Willemien, le 22 juin 1888.
"... Seeing that I am so busily occupied with myself just now, I want to try to paint my self-portrait in writing.In the first place I want to emphasize the fact that one and the same person may furnish motifs for very different portraits.
Here I give a conception of mine, which is the result of a portrait I painted in the mirror, and which is now in Theo's possession.
A pinkish-gray face with green eyes, ash-colored hair, wrinkles on the forehead and around the mouth, stiff, wooden, a very red beard, considerable neglected and mournful, but the lips are full, a blue peasant's blouse of course linen, and a palette with citron yellow, vermilion, malachite green, cobalt blue, in short all the colors on the palette except the orange beard, but only whole colors.The figure against a grayish-white wall.
You will say that this resembles somewhat, for instance, the face of—Death—in Van Eeden's book or some such thing—all right, but it is a figure like this—and it isn't an easy job to paint oneself—at any rate if it is to be different from a photograph.And you see—this, in my opinion, is the advantage that impressionism possesses over all the other things; it is not banal, and one seeks after a deeper resemblance than the photographer's ..."
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